هنرمند هلندی، Henk Hofstra کف میدان Zaailand یکی از بزگترین میدانهای شهر Leeuwarden واقع در شمال هلند را تبدیل به ماهیتابه برای “هنر تخم مرغی” خود کرد!
این تخم مرغها که هر کدام در حدود 30 متر عرض دارند،قرار است کف این میدان در 6 ماه آینده پخته شوند!



برای دیدن کارهای دیگر این هنرمند به ادامه مطلب بروید.
سایت هنرمند: http://www.henkhofstra.nl/index-flash.asp
نظرات ()پیکاسوی فسقلی
نقاشی که در چهار سالگی میلیونر شد.
«مارلا المستید» چهار ساله از بسیاری جهات، درست همچون دیگر بچههای همسنوسال خودش است. او یک کودک پیشدبستانی است که عروسکبازی میکند. مارلا به نقاشی و رنگآمیزی عشق میورزد؛ اما کاملا متفاوت با دیگر بچههای دنیا.
به گزارش سرویس بینالملل «بازتاب» به نقل از «C.B.S»، مارلا دهها عدد از نقاشیهایش را به امضای خود رسانده است که گویی نفس را در سینه علاقهمندان هنر آبستره، حبس و توجه جامعه بینالمللی را به سمت خود جلب کرده است به گونهای که به محض پایان یافتن نقاشیهایش، تابلوهای او با سرعت هرچه تمام و با قیمتی بیش از ۲۴ هزار دلار، به فروش میرسند.
بومهای نقاشی مارلا که به بلندی ۱۵۰ سانتیمتر میرسد، با رنگ و ضربات معنیدار قلمو پر شدهاند که ترکیبی از ترسیمات و تصویرهای واضح و مشخص هستند.

والدین مارلا میگویند: او در طول دو سال گذشته، پنجاه تابلوی نقاشی کشیده که اندازه بیشتر آنها از خود او، بزرگتر بوده است.
مادر مارلا میگوید: مارلا صحبت کردن را پیش از رسیدن به سن دو سالگی، آغاز کرد و پس از آن مرتبا میپرسید، «آیا من میتوانم نقاشی کنم؟». پدر او نیز که نقاشی آماتور است، میگوید که من در پاسخ وی فقط میگفتم: «بله، تو میتوانی». او افزود: مارلا سه بار در هفته و هر بار، سه ساعت را صرف نقاشی و رنگآمیزی میکند و تنها کافی است به او یک قلمو و بوم نقاشی بدهید تا کار خود را شروع کند.
شهرت مارلا از زمانی آغاز شد که در سن سه سالگی، یکی از آثار نقاشی او مورد توجه یکی از دوستان خانوادگی قرار گرفت و تابلوهای نقاشی مارلا را در یک کافیشاپ محلی نصب کرد. پس از این کار یکی از مشتریان وی، خواهان خرید یکی از آنها شده بود و سرانجام با قیمت ۲۵۰ دلار این تابلو به فروش رسید. مادر مارلا آن را یک خوشاقبالی میداند که یک بار در زندگی رخ میدهد. او پس از فروش تابلوی دخترش، از چک دریافتشده یک کپی تهیه کرده و آن را نزد خود نگه داشته است و میخواهد پس از بزرگ شدن مارلا، آن را به وی تحویل دهد و بگوید که وقتی وی سه ساله بوده، کسی نقاشیهایش را خریده است.
روزنامه «نیویورکتایمز» تحت عنوان «چهره یک دختر هنرمند جوان» به ویژگیهای این هنرمند کوچک پرداخته است.
مجله «تایمز» نیز از او با نام «پیکاسوی فسقلی» یاد کرده است. شبکههای «C.B.S» و «N.B.C» نیز از وی برای مصاحبه دعوت کرده بودند. نقاشیهای وی قابل مقایسه با آثار «جکسون پولاک»، نقاش اکسپرسیونیست آبستره افسانهای است که به خاطر پاشیدن آزادانه رنگ بر بومهای بزرگ نقاشیاش شهرت پیدا کرده بود. به قول یکی از روانشناسان متخصص کودکان، آثار مارلا را میتوان در کنار دیگر آثار حوزه هنر مدرن قرار داد. او تا به حال سیصد هزار دلار بابت نقاشیهایش دریافت کرده است و والدینش این پول را برای تأمین هزینه تحصیل وی در کالج کنار گذاشتهاند.
گفتنی است، دویست مشتری در انتظار خریداری آثار او هستند که مارلا میخواهد، این تعداد به میلیونها نفر برسد.
نظرات ()فاطمه حبیبیزاد
اولین نقال زن ایرانی

فاطمه حبیبیزاد ملقب به گرد آفرید نخستین زن نقال ایرانی و کارشناس میراث فرهنگی است. علاقه او به آثار باستانی ایران و دیدار از اجرای یک نقالی زنده در زمان تحصیل در دانشگاه، او را به سوی این رشته هنری جلب میکند.
او از نادر زنانی است که میتواند هنر خود را در محافل تفکیک نشده زنانه و مردانه در ایران عرضه کند. گرد آفرید از سن بیست و یک سالگی در ضمن پژوهش در آثار حماسی فردوسی و کار نقالان، همزمان به اجرای نقالی در محافل عمومی مشغول شده است. نخستین اجرای برون مرزی او در پانزدهمین دوره فستیوال تاتر ایرانی در کلن بود که در اواخر ماه نوامبر ۲۰۰۸ برگزار شد.
او درباره نحوه آشنائیش با این رشته هنری می گوید: " من پیشتر هم به نمایش خیلی علاقمند بودم، اما به طور رسمی و حرفهیی کاری انجام نداده بودم. زمانی که به طور تصادفی، آن اوایل دانشکده، من با آیین نقالی آشنا شدم، جوهرهی کار من را خیلی جذب کرد و به نظرم آمد که کار نقالی یک تئاتر یکنفره است..."
نقالان معمولا در بخشهای پهلوانی که فضاهای نمایشیاش خیلی بیشتر است، آنها را انتخاب میکردند که بیشتر همان داستانهای مربوط به رستم و دیگر پهلوانان است یا مربوط به جنگهای ایران و توران است. البته خانم گردآفرید علاوه بر این بخشهای نمایشی، عموما در زمینه داستانهای زنان کار کرده است. عموم زنان شاهنامه را کار کرده، آنهایی که داستانیست وگزارشی صرف نیست. او این کار را وظیفه خود می داند چون نقالان هم در گذشته آن طور که باید این کار را نکردهاند.
وی معمولا قصههای کوتاه طنزآمیز هم برای نقالی انتخاب میکند که در آخرش، یک پند کوچک هم دارد. غرض او معرفی ست و این که مردم با این حکایات آشنا بشوند، به خصوص جوانها. به نظر او ما از این حکایات خیلی دور شدهایم ، از این تمثیلها و آنچه در حوزهی ادبیات شفاهی داشتیم. این (حکایتها) سینه به سینه است، شفاهیست. جایی مکتوب نشده است و فقط از مرشدان، پیران و دراویش شنیده می شوند.
مخاطبین اجراهای خانم گردآفرید معمولا در همه ردههای سنی هستند. او در جاهایی مثلا فضاهای فرهنگسرا، فضاهای میدانی، فضاهای خیابانی و فضاهای باز که اینجا عموم مردم و خانوادهها هستند برنامه اجرا می کند.
با امید موفقیت برای خانم گردآفرید
منبع : www.dw-world.de
نظرات ()
تا حالا همگی مطالب زیادی در مورد سفر شاهان قاجار به کشورهای اروپایی و مسایل حاشیه ای که به همراه داشته اند شنیده ایم در یکی از این سفرها به دیار فرنگ گویا روزی ناصرالدین شاه در انگلستان به یک نمایشگاه میرود ضمن بازدید تابلوی خری را میبیند از رییس نمایشگاه قیمت تابلو را میپرسد میگوید صد لیره ناصرالدین شاه تعجب میکند “میگوید قیمت خر زنده ۵ لیره است این که خر مرده است چرا صد لیره میخواهید؟”رییس نمایشگاه جواب میدهد “برای اینکه این دیگر هزینه خوراک نگهداری ندارد” شاه میگوید “در عوض بار هم نمیبرد!!”
نظرات ()
امام حسین (ع) فرمود
آنچه را طاقت نداری به عهده مگیر
به آنچه نخواهی رسید مپرداز
آنچه را قادر نیستی به شمار نیاور
جز به اندازه ای که سود می بری هزینه مکن
پاداش، جز به اندازه کارکرد خویش مخواه
جز به فرمانبرداری از خدای سبحان که به دست آورده ای شادمان مشو
و
جز آنچه که خود را برای آن شایسته می بینی دریافت نکن
منتظر نظرات شما هستم
نظرات ()مسابقه بینالمللی اینترنتی نقاشی و هنرهای تجسمی در بحرین برگزار میشود
همزمان با فرارسیدن ماه محرم و ایام شهادت سرور و سالار شهیدان حضرت امام حسین(ع) مسابقه بینالمللی اینترنتی نقاشی و هنرهای تجسمی، نخستین جمعه ماه محرم سالجاری (۱۳دیماه) در بحرین برگزارمیشود.
نظرات ()
نقاشی قهوه خانه نوعی نقاشی روایی رنگ روغنی با مضمونهای رزمی، مذهبی و بزمی است که در دوران جنبش مشروطیت بر اساس سنتهای هنر مردمی و دینی و با اثرپذیری از نقاشی طبیعت گرایانه مرسوم آن زمان، به دست هنرمندانی مکتب ندیده پدیدار شد. خاستگاه و زمینه ساز این هنر نقاشی، سنت کهن قصه خوانی و مرثیه سرائی و تعزیه خوانی در ایران بوده است و پیشینه اش به قرنها پبش از پدید آمدن قهوه خانه می رسد.
نقاشی قهوه خانه، بازتابی اصیل و صادق از هنر هنرمندانی عاشق، تنها و دلسوخته است. هنرمندانی مظلوم و محروم از تبار مردم ساده دل و آیینه صفت کوچه و بازار، آنانی که از پس قرنها سکوت، زیر سقف تاریک قهوه خانه ها در خلوت عارفانه تکیه ها و حسینیه ها، در سر هر کوی و برزنی، چشم در چشم مردم دوختند و در محفل پر انس و الفت آنان، بغض معصومانه شان را یکباره شکستند. در ستایش راستی ها و مردانگی ها نقشها زدند و حکایت کژیها و پلیدیها کردند. رنگ سرخی نشاندند بر تن بوم و دیوار که گویی لخته لخته خونهای خشکیده مظلومیتهای از یاد رفته بود و رنگ سبزی گزیدند به پاس یاد بهار سر سبز و پر طراوت روح و اندیشه راستان و آزادگانی که در جان و دل و خیال و باور مردم قرنهای قرن، نسل به نسل، سینه به سینه، تا به روزگارشان به یادگار مانده بود و چه جاودانه و همیشه پایدار و ماندنی.
هنرمندانی عاشق و صادق آمدند، با کوله باری از محنت و تنهایی و دلتنگی، با چشمانی خیس و پر گریه به دشت سرخ کربلا رفتند، به یاری آزادگان، رو سوی شاهنامه نهادند، همه یلان و پهلوانان آزاده این مرز و بومرا به یاری طلبیدند، همرزم رستم شدند، همراز سیاوش مظلوم.
لطفا ادامه مطلب را بخوانید.
برگرفته از سایت "هنرهای اسلامی" .
نظرات ()
آلفرد الکساندر گوکل
Alfred Alexander Gockel
آلفرد الکساندر گوکل در سال 1352 در آلمان به دنیا آمد. پدر و مادر وی هر دو هنرمندان خلاقی بودند، به همین دلیل او به سرعت مجذوب جادوی رنگ ها بر روی کاغذ شد و استعداد و اشتیاق گوکل باعث شد که در سن هشت سالگی اولین اثرش را بیافریند.
او میگوید: "زمانی که من در حال رشد بودم، پول زیادی نداشتیم. والدینم مرا به باغ وحش می بردند و من آنجا می نشستم و ساعت ها نقاشی می کردم. آنها مرا در این کار تشویق می کردند."
وی در زمینه صنعت چاپ و طراحی گرافیکی در پلی تکنیک مانستر تحصیل کرد و در ١٩٧٧ فارغ التحصیل شد. او سالها در صنعت تبلیغات فعالیت کرد. در این مدت سخنرانی های بسیاری در دانشگاهی که درس خوانده بود در رشته تخصصی اش داشته است.
از سال 1987 طرح های او در صنایع چینی ، فرش و لباس ورزشی مورد استفاده قرار گرفت. گوکل سبک استثنایی خود را که به شکل انکار ناپذیری منحصر به فرد است ، با کاربرد واضح رنگ های اصلی بسیار غنی، خلق کرد. حرکت روان او بر روی زمینه سفید بسیار بزرگ ، جذابیت جهانی شگرفی برای او به همراه آورده است. لذا عجیب نیست که در دهه اخیر ، تنها در فروشگاه های هنری امریکا 2 میلیون نمونه از تصویرهای او بر روی مواد مختلف فروخته شده است.
این نمایش وسیع آثار او تقاضاهای بسیاری برای نسخه اصلی کارهایش ایجاد کرده است، به طوری که مجموعه دارانی چون Michael Jordon در مجموعه خود چندین تابلو از نقاشیهای او دارد.
تعدادی از آثار او را می توانید در ادامه مطلب ببینید.
نظرات ()
به گزارش خبرگزاری قرآنی ایران(ایکنا) به نقل از روابط عمومی مجمع جهانی بزرگداشت حضرت علی اصغر(ع)، مسابقه اینترنتی نقاشی و هنرهای تجسمی بهمناسبت شهادت حضرت علی اصغر(علیه السلام) و با همکاری مشترک مجمع جهانی بزرگداشت علی اصغر(ع) ایران، انجمن اهلبیت(علیهم السلام) و انجمن همبستگی شهادت کودک شیرخوار(ع) بحرین برگزار خواهدشد.
آشنایی کودکان و دیگر گروههای جامعه با شخصیت والای حضرت علی اصغر(ع) و مظلومیت آن حضرت و نیز مظلومیت اهلبیت(علیهم السلام) از اهداف برگزاری این مسابقه بینالمللی ذکر شدهاست.
علاقمندان میتوانند نقاشیها و هنرهای تجسمی خود را به آدرس بحرین، استان «المحرق»، انجمن اهلبیت(علیهم السلام) تلفن: ۱۷۳۴۴۴۷۴ ارسالکنند.
جوایز مسابقه اینترنتی نقاشی و هنرهای تجسمی با حضور «عبدالعظیم المهتدی البحرانی» رئیس انجمن اهلبیت(علیهم السلام) بحرین و با برگزاری مراسم ویژهای در حسینیه «شهابی» در استان المحرق به برندگان اهدا خواهدشد.
یادآوریمیشود انجمن اهل بیت(علیهم السلام) و انجمن همبستگی شهادت کودک شیرخوار(ع) بحرین محرم سال گذشته(۱۴۲۹ هجری ـ ۲۰۰۸ میلادی) مسابقه بینالمللی گرافیک برگزارکرد و «حسین احمد آل محمد» از استان «الاحساء» عربستان جایزه اول این رقابت را کسبکرد.
منبع: مجمع بزرگداشت حضرت علی اصغر(ع)